內．外．穿越

五月 02日, 2009-六月 08日, 2009

賴純純、黃蘭雅、王德瑜

撰文/ 百藝畫廊

自然與非自然的分際，在今天這個布滿物質與無形訊息的世界裡，早已無須計較如此疆界。人造的樂園或許還隱隱相應著宇宙運生的變化，塑料開遍的世界，以新的基因應許更柔軟、更清澈，同時也更堅韌的現在式；或許，還包括未來。

黛安．艾克曼（Diane Ackerman）的《感官之旅》提醒我們的感覺何其豐富。從視覺、味覺、嗅覺、觸覺、聽覺，到總和各種感受的共感覺，以科學的分析證明感官的本能力量，如何被現代人所遺忘，又為何需要被重新喚醒。

知覺是本能，其所對應的是生物的神經、骨骼與肌肉，科學或者醫學所能例證說明的種種作用，還關係著無法量化與精確描述的感受層次。習而不察的種種感官作用在每日生活時時刻刻進行，甚至蘊藏著驚人的力量，擔保我們下一刻的健康或者愉悅持續：頭痛欲裂的時候需要薄荷清香，定時按摩可以讓早產兒很快地增加體重，嬰兒不喜歡橄欖、芥末和辣椒，而人類唱歌的時候，不但瞳孔放大，腦啡的量也會增加。

人類不但能夠適應環境，也能創造環境。賴純純、黃蘭雅、王德瑜三位以「非自然」素材創作的藝術家，各自使用壓克力、熱塑性樹脂、塑料闢造一個向觀者索求感官回應的天地，如天空般開闊自由，如土地般綻放豐饒，更要熱切喚醒人間的身體與精神，自由穿透在無礙的新世界。

賴純純利用壓克力清澈透明卻不易碎的特性，施以斑斕色彩和有機造形呈現，包括一系列上了色彩的流體雕塑，以及無彩而疊映的立體作品。自在無羈的意念輕如雲朵，體現在色澤的流動之上，光線照映，彷若一道永遠沒有答案的算式，擁有無限個解答。

壓克力雕塑的色彩運用方式，一如她近年來一系列小型畫作的筆法，輕盈，多變，且極富流動的意味。在賴純純的作品中最常見的，是如顯微鏡下的細胞造形，隨著顏料的輕塗而流動，展現變動不居的核心精神。這樣簡單的結構說明了她一貫的作品質地，無論是大型的公共藝術作品，或者小型雕塑，其材質可以簡約地歸納為透明的壓克力加上無限變幻的色彩，無所不在的變化反映了藝術家追求的造形趣味，非關外在環境的一切，訴諸內心。無論是〈因〉這曲紫色、綠色與橙色的合奏，或者一汪深淺交雜的〈藍色狂想〉，厚實的壓克力經過光線折射，將晶瑩的色料一起投影於牆面上，倒影的形色變化對照著壓克力本體的色澤，交織出層疊而迷幻的視覺效果。〈蜻蜓〉則捕捉蜻蜓靈動輕盈的意象，剔透晶瑩的眼珠映進周遭事物，整體閃現著珠寶般的燦爛光芒。

賴純純曾在創作自述中提道：「當生命、藝術與情感結合緣於迫切的必然時，形成內心深處的流動，澎湃、沖激，美學於是形成。」「每一個慾望，每一個情緒，每一條線，每一片色彩，每一個形都留在它適當的位置，無須造就它，無須解釋它，無須搬弄它。」近年來，賴純純在台東都蘭生活與創作，冰涼的海水和溫熱的海風，好似也在作品裡留下了痕跡。大自然所給予的刺激和享受，轉化為色料與材質之間的和諧關係，多彩的壓克力造形如此，透明的壓克力板交疊而成的雕塑，更有幾分動物量體的趣味。回歸自然的原點，賴純純的創作有切實的身心體驗做為基底，無論如何變化，離不開本心與自由意念的提煉，如同天空一般遼闊。

極少藝術家選擇熱塑性樹脂做為創作的素材，黃蘭雅卻看中它多變、無可掌握的特性。在學院時期一直丟不開也走不出繪畫的困境，直到1999年黃蘭雅開始了熱塑性樹脂軟雕塑，由此開展出一系列仿似生物的有機創作。熱塑性樹脂製成的作品，在塑形之初未能百分之百確定凝固後的狀態，因此，這一系列的創作過程對於黃蘭雅而言，「好像生命胚胎成形的最初，是來自於液體一樣」，從液態到固態，既軟又韌的一簇簇妖花帶有金屬或珠光表面的造形，以彷生的姿態附著於牆面或水面，滿布孔洞的表皮亦如同生物皮脂，誘人且懾人。

兼具軟與硬兩種觸感的材質，在黃蘭雅的手中成為生物的細胞或組織元素，非自然的光澤，被覆著彩虹一般夢幻的漸層色彩，順著光譜的色相漸次延伸，好像有毒植物的豔麗外表。無論是蛹狀中空的造形，或者布滿尖刺的花朵，黃蘭雅的雕塑像是一個陌生的生命降臨於日常生活世界，它看來有些怪異，安靜卻充滿生命力。這樣堅韌的屬性，其實多少反映了藝術家面對生活的態度──在現實的隙縫裡尋覓一個足以生長、綻放的角落，它看來無足輕重，卻絕無僅有。黃蘭雅近年來駐遍世界各地的藝術村，她的熱熔膠雕塑也就像落地生根的變種生物，住到哪裡，就勉力適應當地環境，有時它的過度繁華突顯了原生與新生之間的差異和衝突，有時又以一種絕地逢生的姿態，處變不驚地與環境相容。河岸沙洲、人工湖、傾圮的屋牆、砂礫、土壤……，她的作品改造自然或人為環境的原貌，如同土壤大地潛藏著生長的力量。

善於使用各種感官因子轉換展覽現場氛圍的王德瑜，其作品經由氣味或空氣狀態的改變，喚醒觀者的知覺，以重新發現、體驗周遭環境。她的作品一向僅以編號命名，相當程度契合了一貫的創作精神——提示觀者所有可視可觸的，即是藝術家所欲表達的全部。其中一系列作品為塑料製成的巨大囊袋，沿著建築物的內裡如同皮膜將空間包圍，藝術家邀請觀者進入其間，漫遊行走在這個滿貫房舍的負空間裡，打開視覺與觸覺，重新定義自我與外邊的界線，或者，藉由這道可見的薄膜，消除不可見的身心隔閡。

王德瑜的作品具有極高的互動性，在單純的身體介入行動裡，人們探索、迷失、漫步，甚至享受這個遊戲似的行為，當這些既輕又薄的介質反覆地鼓漲、凹陷，它們擠壓投入其間的每一個身體，給予輕柔卻帶著不安的刺激。許多論者以「陰性哲學」、「陰性創作」詮釋王德瑜的創作，認為她創造了一個混沌如母體的空間，召喚一種回歸、融合的身心感受。她以塑膠布重塑空間的作品，引發觀者總和自身的視覺、觸覺、聽覺等經驗，置身空間裡外的夾層之中，面對眼前空茫單一的景致，所要做的只有拋空智識意想的窒礙，回到做為人或者生物感受的原始共性，知覺空氣的流動與充溢，那些看不見的部分竟異常分明。

賴純純、黃蘭雅與王德瑜三位藝術家的創作，將發於內的自我生命經驗形於外在，各自以不同的形式展現，卻同樣有流動不居的核心精神。一切宛若自然。她們的創作以非自然的物象揭示生命如何遍布每一事物，一如古老的宗教相信解放感官能獲得超然的平靜，而在此之前，必須喚醒皮膚包覆的身體與心。